NORITOSHI HIRAKAWA 平川典俊 母は私、私は娘 Mother &Daughter

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ARTRO is pleased to present Noritoshi Hirakawa's solo exhibition "Mother &Daughter", from 4.18 Sat.–5.17 Sun.,2026. ARTROでは、2026年4月18日から5月17日まで、平川典俊の個展「母は私、私は娘」を開催いたします。 自我を共有する一卵性母娘 互いの衣服を交換した母娘が自宅で並んで写真におさまっている。母親が着ているのは娘がボーイフレンドとデートをする時の服であり、娘が着ているのは母親が夜、夫とベッドに入る時の服である。一見して即座に感じるのは、そこに漂う何か不穏な気配であり、それは鑑賞者を落ち着かない心持にさせる。だが、それは互いの不釣り合いな服装のためでも、あるいは他人の家を覗き見しているような感覚に陥るためでもない。これら一連の写真がその中心にとらえているのは、実際に被写体となっている母や娘、彼女らが暮らす家などといったものではなく、それら全てにとりついている「見えない異性」の存在である。娘にとってそれは、昼間の父親の姿からは想像もつかない性的な存在としての父親であり、母親にとってそれは若くてかっこいい(はずの)娘のボーイフレンドである。「母は娘と一体化することで、失われた若さと欲望を取り戻そうとします。娘は母と一体化することで、無意識のうちに求めてやまない『大人の男』に触れようとします」平川は言う。「現代の母と娘は時に一つの自我を共有するのです。フロイトはエディプス・コンプレックスと自我の問題を発見したが、もし彼が現代に生きていれば間違いなく、母娘の一体化やそれにより共有される自我、もしくはその交換可能性について言及していたでしょう」。

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平川典俊

平川典俊は1960年に福岡県に生まれ、1993年よりニューヨークを拠点に活動している。応用社会学を学んだ後、1988年より作家活動を始め、現在は国際的な現代アーティストとして知られている。写真、映像、ダンス、インスタレーション、パフォーマンスなど、多岐にわたるメディアで作品を制作してきた。 1994年には、外国人アーティストとして初めて American Fine Arts(ニューヨーク)で個展を開催。また、1992年・94年・97年には Galerie Emmanuel Perrotin(パリ)、1996年と2004年には Zeno X Gallery(アントワープ)、1997年と98年には Deitch Projects(ニューヨーク)にて個展を開催した。2004年には Frieze Art Fair(ロンドン)でのパフォーマンスが国際的な注目を集めた。 これまでに彼の作品は世界各地の美術館、アートセンター、ギャラリーで300回以上展示されており、ヴェネツィア・ビエンナーレ、イスタンブール・ビエンナーレ、Site Santa Fe Biennaleといった国際展をはじめ、MoMA PS1(ニューヨーク)、ポンピドゥー・センター(パリ)、Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main(フランクフルト)、Leeum(ソウル)、Hermès Forum(東京)などで個展・グループ展に参加。その作品は M+(香港)、東京都現代美術館、CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux(ボルドー)、Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main(フランクフルト)など、世界各地の美術館にもコレクションされている。 平川は詩人、ミュージシャン、振付家、建築家といった多様な分野のアーティストともコラボレーションを行い、その作品は Das TAT(フランクフルト)、Danse Montpellier、Fondation Cartier pour l'art contemporain(パリ)、トロント大学などで発表されている。 平川は、人間の活動は私達が生きるうえでの文化を形作ると信じる。彼の作品は、この文化の拡大のために人間の認識のキャパシティーを広げることを提示する。このフレームワークの中で、平川は人間の認識の限界を押し上げ、未来の美学的見識を改変する。etic views for the future.

Noritoshi Hirakawa

Noritoshi Hirakawa was born in 1960 in Fukuoka, Japan. Residing in New York City since 1993. Hirakawa is a long time an internationally known contemporary artist after studying Applied Sociology. He has created numerous works in photography, film, dance, installation and performance. In 1994, Hirakawa was invited to have a solo exhibition at American Fine Arts in New York as the first foreign artist and furthermore, his solo exhibition was held at Galerie Emmanuel Perrotin, Paris in 1992, 94 & 97, Zeno X Gallery, Antwerp in 1996 and 2004 and Deitch Projects in New York in 1997 and 98. In 2004, His performance at Frieze Art Fair in London attracted lots of attention from the global art scene. His work has been exhibited over 300 times at museums, art centers, and galleries all over the world including Venice Biennale Aperto, Istanbul Biennale, Site Santa Fe Biennale and Museum fur Modern Kunst, Frankfurt, Center Pompidou, Paris, PS 1 Museum, New York, Leeum, Seoul, Hermes Forum, Tokyo and others. His works are held in numerous museum and public collections including Museum fur Moderne Kunst Frankfurt am Main in Frankfurt, Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart in Berlin, Museum fur Gegenwartskunst in Zurich, capcMusée d’art contemporain in Bordeaux, MOCA in Los Angeles, M+ Museum in Hong Kong, Museum of Contemporary Art Tokyo in Japan and others. He has worked on several collaborations with artists in other fields, such as poets, musicians, choreographers and architects as well as presented at Das TAT, Frankfurt, Danse Montpellier and Fondation Cartier, Paris and University of Toronto. Hirakawa believes human activity forms the culture in which we live. His creation proposes to extend the capacity of human perception for furthering this culture. Within this framework, Hirakawa is pushing the boundaries of perception, altering aesthetic views for the future.