ARTROでは2023年4月15日〜5月14日の期間、高橋恭司個展”Void”を開催いたします。 11:00-18:00（会期中、月火水休み） Void 雑誌文化華々しかりし90年代において髙橋恭司の写真は一際異彩を放ち、同時代と後続の写真家達に多くの影響を与えてきた。 髙橋の写真は、写真であることを無自覚に受容しない。良い構図、正確なピントでシャッターを押すことが写真家の仕事ではなく、写真として表れてくるものに表現が存在しなくてはならないことをいつでも自覚している。写真家だけではなく美術作家全てにとってこの態度は極めて当然のことではある。しかし、仮に表現というものに深みがあって、さらに作家によってその深度に差異があるのだと仮定すると、それぞれの作家は自分がどこまでの深さまで至れば満足で きるのかを問われているのだと言える。良い写真家とはその深みが真に深いという事実を知っており、それが鑑賞者の 想像をはるかに超えた深さであることを伝えることができる写真を撮る。だからこそ、髙橋の写真は雑誌であっても広 告であっても、人々の目を捉え心を掴む。 8x10のフィルム時代から一貫していることではあるが、髙橋の写真作品はすべての過程において髙橋自身の手が入る。 撮影は無論のこと、引き伸ばし、現像、全てにおいて独自の手法がある。これも写真家であれば極めて普通のことだ。 しかし、写真の持つ一回性について髙橋ほど思考する写真家がどれだけいるのだろうか。原理的には、フィルムが同じ なら同じ写真が複製できる。しかし、原理的な可能性と、実現性は異なる。この世に同じものなど存在しない。写真が 複製芸術であるという頸木を外した先には一回性への相転移が起きる。基本的に髙橋の作品にはエディションが設けら れていない。改造された装置と自作の暗室という不安定な制作環境では一度起きた現象に対して再現性に乏しいという 事実もあるにはあるが、それ以上に髙橋自身が写真の複製性についてを了解した上で意図してそれを忘却しているから だ。眼前の物質としての「写真」のみを見ている。写真にアウラを取り戻す。 本展「Void」においてはデジタルカメラで撮影した新作を発表する。髙橋が日常的に愛用しているライカM8を使って、 自室にいながらにして見える範囲を切り取ったプライベートな視点。プリンターの出力設定をマニュアルで調整し、アルシュ紙に浮かび上がった写真はRAWデータで見るそれとは大きく異なっている。淡く、しかし、はっきりと捉えられ た事物が、やや均整を欠いた色バランスで紙に焼き付いている。眼前の事物それそのままを写し取ったというよりは、 まるで絵のようだ。この新作シリーズで髙橋の精神は、現実と離れすぎてしまう直前の場所に立って静かに張り詰めて いる。昨年9月の個展では、世界、髙橋の目、カメラ、フィルム、写真、と転移するイメージを「Ghost」と呼んだ。写 真は降霊の媒体である。さしずめ、今回の新作は、ぽっかりとあいた穴のようだと思った。髙橋の身のうちにある大きな穴が、現実からたくさんのものを飲み込んで奪い去っていく。想像をはるかに超えた深い穴の中に、バラバラと抜け落ちていったものが残した虚な脱け殻のような写真。

Void In the 1990s, Kyoji Takahashi’s photographs stood out from the crowd, and have continued to influence many photographers of the same era and those who followed. Takahashi does not unknowingly accept that his photographs are photographs. He is always aware that it is not the photographer’s job to press the shutter button with good composition and accurate focus, but that expression must exist in what appears as a photograph. This is quite natural not only for photographers but also for all artists. However, if we assume that there is a depth of expression, and that the depth of expression varies from artist to artist, then each artist is asked only how far he or she is satisfied with the depth of his or her work. A good photographer knows the fact that the depth is truly deep, and takes photographs that can convey that the depth is far beyond the viewer’s imagination. That is why Takahashi’s photographs, whether in magazines or advertisements, catch people’s eyes and capture their hearts as well. As has been the case since the days of 8x10 film, Takahashi’s photographic work is handled by his own hands throughout the entire process. Not only shooting, but also enlarging, developing, and all other processes are done in his own unique way. This is quite normal for a photographer. However, I wonder how many photographers think about the one-time nature of their work. In principle, the same photograph can be duplicated if the film is the same. However, there is a difference between the principle possibility and the feasibility. There is no such thing as the same thing in this world. Once the jugular tree of reproductive art is removed, a phase transition to a one-time nature occurs. Basically, Takahashi’s works are not editioned. This is partly because the unstable production environment of his modified equipment and self-made darkroom makes it difficult to reproduce a phenomenon once it has occurred but more than that, it is because Takahashi himself is aware of the reproducibility of photography and intentionally forgets about it. He sees only the “photograph” as the material in front of his eyes. He is trying to restore the “aura” to the photograph. In this solo exhibition, “Void”, Takahashi will present new works with a Leica M8, he captures a private view within his own room. The output settings of the printer were adjusted manually by himself, and the photographs that printed on Arches paper were appeared in different way from the RAW data. The daily objects captured faintly but clearly are burned onto the paper with a color balance that is slightly out of the proper. In this new series, Takahashi’s spirit is quietly tense, standing in a place just before becoming too far removed from reality. In his solo exhibition last September, we called the images that shift from one place to another such as the world, Takahashi’s eyes, camera, film, and photographs “Ghost” in photography. Photography is a medium of seance. Perhaps the new work is a hole. The deep hole in Takahashi’s mind swallows many things from reality and takes them away. The photographs are like empty shells left behind by things that have fallen apart in the void.