ARTRO is pleased to present Chen Wei's solo exhibition "Surplus Lotus", from Nov. 6 to Dec. 13, 2026. ARTROでは、2026年11月6日(金)から12月13日(日)まで、チェン・ウェイ（陳維）の個展「余剰の蓮果」を開催いたします。 築100年を超える蔵を改装したギャラリー「ARTRO」と門跡寺院「曼殊院」、京都の異なるふたつのスペースで、チェン・ウェイ（陳維）の個展『余剰の蓮果』を開催します。展覧会の中心を成すのは、チェンが幾度も京都に足を運び、曼殊院を舞台に撮影した新作写真《Manshu-in》シリーズです。作品が実際制作された場所に身を置き、生み出されたその作品と向き合うことのできる本展は、目の前に広がる風景が、作家のフィルターを通してどのように作品に結実するかを体験できる特別な機会となります。両会場に2点ずつの新作のほか、初公開となる小サイズの写真作品、近年の写真シリーズ、LEDを使った立体作品、映像作品も展示します。 Chen Wei’s solo exhibition “Surplus Lotus” will be presented across two distinct spaces in Kyoto: ARTRO, a gallery housed in a converted storehouse over a century old, and Manshu-in Temple, a historic monzeki. At the heart of the exhibition is “Manshu-in”, a new photographic series created by Chen over repeated visits to Kyoto, with the temple itself serving as the setting for his photographs. The exhibition offers a special opportunity to encounter these works in the very place where they were made, and to experience how the scene before our eyes is transformed into art through the artist’s lens. The four works in the series will be split between the two venues, alongside recent photographic series, LED sculptures and video works. 余剰の蓮果 展示作家 : チェン・ウェイ（陳維） 会期 : 11月6日[金]–12月13日[日] 時間 : 11:00–18:00 月火休廊 主催：ARTRO、OTA FINE ARTS オープニングレセプション：11月7日[土] 17:00-19:00 オープニング当日は作家が在廊いたします。 Surplus Lotus Artist: Chen Wei Dates: Fri. November 6–Sun. December 13 Hours : 11am–6pm Closed Mon. & Tue. Organizer：ARTRO, OTA FINE ARTS Opening Reception：November 7th 5pm-7pm 中国の 1980 年代生まれの作家を代表するひとり、チェン・ウェイ（陳維）が、築 100 年を超える蔵を改装した現代美術ギャラリー「ARTRO」と門跡寺院「曼殊院」という京都の異なるふたつの会場で、個展『余剰の蓮果』を開催いたします。展覧会タイトルは、今年ハリウッドで映画化され話題となったホメロスの叙事詩『オデュッセイア』に登場する「蓮の実」に着想を得ています。この古代ギリシャの物語において、蓮の実はそれを口にすると故郷への帰路すら忘れてしまう、記憶を奪うものとして描かれています。一方、「蓮」は仏教をはじめとする東洋文化においても特別な意味を持ちます。チェンは、異なる歴史や文化が交錯するなかで、記憶や知覚、そして現代や現実について考察しようと試みます。新作 4 点が両会場に 2 点ずつ展示されるほか、近年の写真シリーズ、LED を使った立体作品、映像作品も紹介されます。 写真を主な表現手段とするチェンは、街で見た実際の光景をもとにスタジオでセットを組み、架空の情景を撮影することで、虚実がないまぜになった独自の世界観を生み出してきました。新作《Manshu-in》シリーズでは、継続的に訪れてきた曼殊院という開かれた寺院を制作の場に選びます。今回鑑賞の場ともなっているこの寺院には、歴史的な美術品を設えた部屋が多数あります。チェンはそれらの部屋にレモンや桃、葡萄を置いて撮影を行いました。京都にある重厚な文化を持つ場所に、瑞々しく新鮮な香りを放つ果実が置かれたその光景は、チェンが愛読する梶井基次郎の『檸檬』を彷彿させます。実際に制作が行われた場でその作品と向き合うことで、鑑賞者は目の前に広がる光景が、作家の知覚を通してどのように「虚」と「実」に結実するかを体験することができます。 曼殊院の部屋の隅にそっと置かれる LED 作品《Trouble Garden》シリーズは、チェンが枯山水の日本庭園に影響を受けて制作した作品群です。これまでのチェンの LED 作品は、中国の都市でよく見られる故障した電光掲示板を模したものでした。都会におけるコミュニケーション不全を示唆するように、不規則に明滅を繰り返してきた LED の光は、本シリーズでは水の波紋や水蒸気を想像させる柔らかい光へと変化しています。江戸時代に白砂で水の流れを表現した曼殊院の枯山水と、光で水の揺らぎや蒸発を表現したチェンの LED 作品は、そのどちらもがそこにはないはずの水の動きを私たちに想像させます。 雨音とともに窓ガラスをつたう雨粒が布のスクリーンに映し出される映像作品《Hypnotic Rain》は、インターネット空間に溢れる ASMR の入眠用動画を参照して作られた作品です。いつまでも眺めていたくなる架空の雨の情景と心地よい雨音のループは、不眠の解消を求めながらインターネットの沼にはまり込む人々の逆説的な状況を反映しています。一方、ライトボックスに浮かび上がった写真のような作品《Light Me》は、しばらく見つめているとわずかにイメージが変化してゆくのがわかる映像インスタレーションです。スマートフォンや PC などの画面をひとり眺める人物の映像と、少しずつ変化するそれを眺める鑑賞者。その間には瞑想にも似た時間が流れます。京都の地に展示されるふたつの映像作品が共通して問うのは、画面の中の世界と現実の世界とを行き来する現代の個人の孤独、生のあり方と言えます。 画面の中でイメージが絶えず生成され、編集され、新たな解釈が加えられる現代では、記憶や知覚はアルゴリズムと絡み合い、現実は様々な画像処理を経て新たな形に変わり続けます。そのなかで行われる本展は、イメージの中に存在しつつも決してその中に収めきれない“体験”に立ち返ろうとする試みとも言えます。異なるメディアの作品が互いに呼応し、歴史、文化、自然とも融合する特別な展覧会を、紅葉の季節を迎える京都でぜひご高覧ください。 Chen Wei, one of the leading Chinese artists of his generation born in the 1980s, presents his solo exhibition ‘Surplus Lotus’ across two distinct venues in Kyoto: ARTRO, a gallery converted from a warehouse built over a century ago, and Manshu-in, a monzeki temple. The exhibition title is inspired by the “lotus fruit” in Homer’s epic poem The Odyssey, which has been adapted into a widely discussed Hollywood film this year. In this ancient Greek tale, those who eat the lotus fruit lose their memories and desire to return home. The lotus itself also holds special significance in Buddhism and other Eastern cultures. Drawing on the convergence of these distinctive histories and cultures, Chen sets out to explore themes of memory, perception, the present day and reality. Four new works from this series will be shown across the two venues, alongside recent photographic series, LED sculptures and video works. For Chen, photography is one of his main mediums, through which he recreates cityscapes he has encountered as sets in his studio, photographing them to create a worldview suspended between reality and unreality. For his new series Manshu-in, however, Chen worked on site at the temple over several visits. Manshu-in has many rooms decorated with historic works of art. Chen then placed lemons, peaches and grapes in these rooms and photographed them. The presence of fresh, fragrant fruit resting in a place steeped in rich cultural history brings to mind Lemon by Motojiro Kajii, a writer Chen greatly admires. By viewing the works in the very place they were made, visitors can experience how the artist’s perception transforms the scene before them into “reality” and “unreality”. Trouble Garden, a series of LED works quietly placed in the corners of rooms at Manshu-in, was influenced by the Japanese Karesansui, also known as dry landscape gardens. In Chen’s earlier LED works, the erratic flashing lights from the LED panels represented the malfunctioning electronic billboards commonly found in Chinese cities, as if suggesting a breakdown of communication in urban life. In this series, however, the lights take on a softer quality, reminiscent of water ripples and rising vapour. Manshu-in’s karesansui garden, made in the Edo period, uses white sand to express the flow of water, while Chen’s LED works use light to express water ripples and evaporation. Both of which leads us to imagine the movement of water in its physical absence. In Hypnotic Rain, raindrops trickle down a windowpane on a soft fabric screen, accompanied by the sound of rain that fills the space. Drawing on the ASMR sleep-aid videos that fill the internet, the work presents an endless loop of imagined rain and soothing sounds, inviting the viewer to keep watching. Yet this very appeal reveals a paradox: in searching online for a cure for insomnia, people only sink deeper into the digital world. At first glance, the video installation Light Me looks like a photograph in a lightbox. Only after watching for a while, does one notice the image subtly changing. The work depicts a lone figure gazing at a computer or a smartphone screen, while the viewer, in turn, gazes at this slowly changing image. Between them, flows a time akin to meditation. Shown in Kyoto, these two video works question the solitude and way of life of individuals today, who drift between the world on the screen and the real world. At a time when images on our screens are constantly generated, edited and given new meanings, memory and perception become entangled with algorithms, while reality itself is continually reshaped through all kinds of image processing. Against this backdrop, the exhibition seeks to return to “experience”, something that exists within images yet can never be fully contained by them. In this special exhibition, works in different media speak to one another and come into conversation with history, culture and nature. We warmly invite you to visit as the autumn colours begin to arrive in Kyoto. ----- 同会期にて、曼殊院門跡でもチェン・ウェイの個展が開催されます。こちらも併せてご覧下さい。 曼殊院 余剰の蓮果 展示作家:チェン・ウェイ（陳維） 会期 : 11月6日[金]–12月13日[日] 時間:9:00−17:00（16:30受付終了） 会場:曼殊院門跡 主催:ARTRO, OTA FINE ARTS 入場料:曼殊院の拝観料に準ずる Surplus Lotus Artist: Chen Wei Dates: Fri. November 6–Sun. December 13 Hours: 9am–5pm (last admission 4:30pm) Venue: Manshuin Temple Organizer: ARTRO and OTA FINE ARTS Admission: Manshuin Temple admission