ARTRO is pleased to present Chen Wei's solo exhibition "Surplus Lotus", from Nov. 6 to Dec. 13, 2026. ARTROでは、2026年11月6日(金)から12月13日(日)まで、チェン・ウェイの個展「余剰の蓮果」を開催いたします。 余剰の蓮果 展示作家:チェン・ウェイ 会期 : 11月6日[金]–12月13日[日] 時間 : 11:00–18:00 月火休廊 オープニングレセプション：11月7日[土] 17:00-19:00 オープニング当日は作家が在廊いたします。 Surplus Lotus Artist: Chen Wei Dates: Fri. November 6–Sun. December 13 Hours : 11am–6pm Closed Mon. & Tue. Opening Reception：November 7th 5pm-7pm ----- 同会期にて、曼殊院でもチェン・ウェイの個展が開催されます。こちらも併せてご覧下さい。 曼殊院 余剰の蓮果 展示作家:チェン・ウェイ 会期 : 11月6日[金]–12月13日[日] 時間:9:00−17:00（16:30受付終了） 会場:曼殊院 主催:ARTRO, OTA FINE ARTS 入場料:曼殊院の拝観料に準ずる Surplus Lotus Artist: Chen Wei Dates: Fri. November 6–Sun. December 13 Hours: 9am–5pm (last admission 4:30pm) Venue: Manshuin Temple Organizer: ARTRO and OTA FINE ARTS Admission: Manshuin Temple admission
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Artist Information
陳維（チェン・ウェイ）
チェン・ウェイは、北京を拠点に活動するアーティストで、写真を主たるメディウムとしながら、彫刻、インスタレーション、映像など多様な表現方法を用いて、現代中国における都市と個人の関係性を詩的かつ批評的に探求してきました。2006年より作家活動を本格化し、中国のいわゆる「80後」世代（1980年代以降生まれ）の代表的なアーティストとして国際的にも注目を集めています。 キャリア初期には、安部公房やフランツ・カフカといった文学から着想を得た寓話的かつ演劇的な写真作品を発表。自らのスタジオ内で構築したミニチュアやオブジェを撮影することで、現実と非現実が交錯する独自のヴィジュアル言語を築き上げました。2010年代以降は、急速に変貌する中国社会のナイトライフや若者文化、都市空間を主題にしたシリーズへと展開し、光や建築、記号的なモチーフを通じて集合的な記憶やノスタルジアを繊細に描き出しています。 近年では、都市部にあふれるLED掲示板に着目した光の立体作品を展開。誰にも顧みられず街角に存在するこうした媒体に、詩的なフレーズや抽象的なカラーコードをプログラムし、メディア環境と情動の接点を浮かび上がらせています。点滅する光と消失する言葉のインスタレーションは、商業主義が支配する都市空間における無意識の感情、そして個々の記憶や希望の儚さを可視化します。 ［チェン・ウェイ（陳維）］ 1980年中国浙江省生まれ、現在は北京を拠点に活動。主な個展に「Rehearsal in the Mist」G Museum (南京・2026)「I Am the People」White Rabbit Gallery（シドニー ・2023)、「Make Me Illusory」West Bund Museum（上海・2021)、「Where Are You Going Tonight」chi K11 art space（広州・2018)、「Noon Club」JNBY Foundation（杭州・2015)。主なグループ展に「目 China. A new generation of artists」ポンピドゥー・センター（パリ・2024)、「TOPコレクション 見ることの重奏」東京都写真美術館（東京・2024）、「Collection Exhibition: Scales」金沢21世紀美術館（石川・2020)、「第12回光州ビエンナーレ – Imagined Borders」アジア文化センター（光州・2018）。主な収蔵先に東京都写真美術館、金沢21世紀美術館、Centre Pompidou (パリ)、Singapore Art Museum、K11 Art Foundation（香港）、M+ Sigg Collection（香港）、San Francisco Museum of Modern Art、UBS Collection（スイス）など。
Chei Wei
Chen Wei is a Beijing-based artist whose practice centers on photography while extending into installation and object-making. Since emerging in the mid-2000s, Chen has been widely recognized as a leading voice among a generation of Chinese artists born in the 1980s. His meticulously staged images blend constructed reality and dreamlike atmosphere, often revealing psychological tensions embedded within everyday urban experience. Working primarily within the controlled environment of his studio, Chen builds intricate diorama-like sets—ranging from nightclub interiors to architectural fragments and imagined cityscapes—which he then photographs with cinematic precision. His early works were shaped by a literary sensibility, drawing influence from figures such as Franz Kafka and Kōbō Abe, and often conveyed allegorical narratives of isolation, absurdity, and disconnection. Over time, his focus shifted toward youth culture, nightlife, and more recently, the material and emotional textures of contemporary urban China. In parallel with his photographic practice, Chen has developed a distinct body of sculptural work utilizing LED signage. Ubiquitous yet overlooked in China’s urban environment, these glowing panels—typically used for scrolling advertisements or public announcements—are reconfigured by the artist into haunting, abstract sculptures. By inserting poetic fragments, cryptic slogans, or pulsating color rhythms, Chen transforms these readymade communication devices into meditations on presence and disappearance, signal and silence. His LED works not only reflect the information overload of a hyper-commercialized society, but also evoke the fragile aspirations flickering beneath its surface. [Chen Wei] Born in Zhejiang, China in 1980, Chen Wei is based in Beijing, China. His solo exhibition includes “Rehearsal in the Mist” G Museum (Nanjing・2026), “I Am the People” White Rabbit Gallery (Sydney・2023), “Make Me Illusory” West Bund Museum (Shanghai・2021), “Where Are You Going Tonight” chi K11 art space (Guangzhou・2018), “Noon Club” JNBY Foundation (Hangzhou・2015). His works were included in group exhibitions including “目 China. A new generation of artists” Centre Pompidou (Paris・2024), “TOP Collection: The Resonance of Seeing” Tokyo Photographic Art Museum (Tokyo・2024), “Collection Exhibition: Scales” 21st Century Museum of Contemporary Art (Kanazawa・2020), “Gwangju Biennale 2018: Gwangju Biennale” Asia Culture Center (Gwangju・2018). His works have been acquired by Tokyo Photographic Art Museum (Tokyo), 21st Century Museum of Contemporary Art (Kanazawa), Centre Pompidou (Paris), Singapore Art Museum (Singapore), K11 Art Foundation (Hong Kong), M+ Sigg Collection (Hong Kong), San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco), UBS Collection (Switzerland).